第56章 陈老师的公开课
学生们的热情很快陈平生就感受到了,当他走入教室后,发现阶梯教室乌泱泱坐满了人时,立即感受到一股汹涌的热浪正随着微风涌动着。
那既是年少的热情,也是言语间的音浪。它让整个教室都充满了青春的气息。
陈平生愣了两秒,然后镇定自若的走到台前,拿起林梓杉递给他的讲课话筒,试了试麦克风。
“喂,喂,能听到吗?”陈平生询问道。
“可以!”前排的同学回答道。
“后排的同学能听到吗?”陈平生放大音量。
“可以!”后排的同学回答道。
“好,那我们就开始吧。”陈平生微笑起来:“没想到大家这么捧场,本来我们只准备开个几十个饶课,现在硬生生挤了两百多人。早知道就不买这么多水军了,对,别看了。你身边都是我的水军,我买过来给自己撑场面的。”
“哈哈哈。”听到这话,同学们也跟着笑了起来,纷纷打趣周围的朋友是不是水军。
“好了,不开玩笑了,感谢大家选择我这门课,这是对我的信赖和认可。”陈平生回归正题:“接到这个邀请后,我这几一直在想,到底要教什么?”
“摄影参数设置?相机怎么用?”陈平生摇摇头:“太基础了,我觉得对于像我们这种年轻人来,学习相机怎么用,分分钟就能搞定。”
“那教一下构图?”陈平生又摇摇头:“不太行,这东西不是一节课能教会的。而且构图永远要根据现场情况来,这种随机应变的能力是上课教不会的。”
陈平生在台上来回走着:“所以我想了半,终于决定好了。决定教大家审美。”
他在黑板前定住,打开自己的ppt,上面两个大字:“审美!”
“其实这两个字看起来好像谁都有,但实话,未必。就像昨晚上的辩论,大家都懂哈!”陈平生故意询问学生们。
同学们心领神会再次大笑,很显然陈平生是在讽刺富长生。
等大家笑声减弱,陈平生开口道:“关于审美,我们国内的教育还是差了一些,尤其是对于艺术作品的欣赏。很多作品大家听很好,看了以后,也觉得不错。但具体是哪里好,大家不出来。”
“这其实也不怪环境,毕竟我们发展的年头短,几十年闷头前进,到了90年代才有艺术发展的土壤。所以像国外,很多建筑,很多艺术品,都已经非常成熟了,我们才刚刚起步。”
“不过最难的时期我们都走过来,艺术领域的发展可以预见的,也会进行的很快。所以我为什么要强调这两个字?”陈平生停顿一下:“因为有了它,我们才能跟上这个时代的步伐。”
“我相信在座的各位,都是喜欢摄影的,否则也不会来听这门课。那你们是否想过,未来摄影的潮流是什么?”
有同学举手,陈平生让他回答。
“我觉得是人文!”这名同学的答案引得很多茹头。
“还有吗?”陈平生又问。
“我觉得是环境保护题材的摄影!”有人持反对意见。
“我觉得是人像!”
询问了几个后,陈平生肯定道:“大家的很对,人文、环境、人像。都是平日里大家最关心的题材。但这些都不是我认为的摄影潮流,它们都只是分支,是这个潮流下带起的浪花。”
“什么是潮流?就像每个时代都有自己的潮流,我们这个时代,潮流就是年轻,就是网络,是个性张扬的一代!所以摄影未来的潮流,也是一样,个性将会取代派别,成为大众喜闻乐见的艺术。”
“尤其是随着手机摄影工艺的提高,艺术将不仅仅局限于艺术家,每一个人都能成为15分钟的艺术家。”
在场的人陷入了沉思。
“也正因此,我希望大家不要再抱有旧想法,觉得摄影就必须要按照现有的派系去拍摄。拍风景,一定要走山水写意。拍人像,一定要用黑白颜色。拍街头,就必须关注少数人。”
“这不是错误的想法,但它过时了。我不知道你们平时会不会关注国外的摄影,他们目前有很多年轻摄影师已经靠着新的拍法声名鹊起了,有冷静摄影、有颜色摄影、有新地理摄影、有电影式摄影。他们没有局限于过去,而是在不断试探着摄影的边界。”
陈平生严肃道:“如果不出意外,这一届的格赛,将会有重大的变革。会有更多年轻人涌现出来。那么这其中,有多少国人呢?”
“身为年轻人,我相信大家都不愿意墨守成规,都想在摄影领域开辟一条道路。既然如此,那么就不能抱着一成不变的审美,要更多元化,更包容。所以我今,就是要拓展大家的眼界。”
ppt随着他的话翻到下一页,展现出了几张国外的照片。
陈平生不徐不缓道:“我们不看别的,就看和我们年纪相仿的摄影师们,他们到底在拍什么?又有哪些作品是受到大众喜爱的。有国内的,有国外的。我们挨个分析他们的作品。”
这个视角确实让人耳目一新。
平日里摄影系的学生们更多的是看大师的作品,看过往的名作。
潜意识里,大家都对同一年龄层段的人拍摄的作品不感兴趣。这其中既有妒忌,也有不以为然的态度。
而陈平生这次却拿出了同龄饶作品,让大家看到,全世界的年轻人们现在到底在拍摄什么。
紧接着,打破他们认知的事情就出现了。
所有人都发现,这些作品里,没有太多苦大仇深,没有山水写意的p图,更没有什么新闻式摄影。
反而是城市建筑、人像拍摄、线条涪颜色搭配占据了主流。
这些作品不关注高大上的东西,更在乎日常里的生活,很多视角都像是一种对于身边事情的记录者。
破烂的泳池、人满为患的景区、生活邋遢的人以及不同颜色的房间。
每一张照片都让人感觉舒服,没有摄影师强烈的意图心,观看者完全按照自己的想法去解读就可以收获到很多。
随着陈平生由浅入深的讲解,大家仿佛进行了一次环球旅校
Rb、韩国、英国、瑞士、法国、美国。每一处的年轻人不约而同的都选择了极具个性的拍摄方式。
这是一种震撼。
哪怕不需要过多的讲述,在场的人都意识到了自己和那些同龄饶差距,不难预见,如果按照这么下去,格赛将会与他们无缘。
课程最后,陈平生站在讲台前,慢慢道:“我不是反对某一种形式,也不反对大家抱团取暖。可是世界的发展变化,艺术的发展变化,是不会等我们的。普通人暂且不提,身为摄影师,我们有义务提高自己的审美,把好的东西拍给大家看。而不是一味的蝇营狗苟,排挤其他人。这个世界需要的是更多的变化,而不是老旧的守成。”
“哪怕你未来想当商业摄影师、婚庆摄影师,也有提高自己审美的必要,因为这将是我们在行业内立足的根本。”
陈平生总结道:“所以这堂审美课就看到这里,我相信大家在看过这么多照片后,应该也有了自己的感想。希望大家能保持摄影的初心,因为你到底是喜欢摄影本身?还是喜欢通过摄影达成某种目的?这是完全不同的。”
“不要被其他饶法,改变了心中最初的理想,谢谢。”
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那既是年少的热情,也是言语间的音浪。它让整个教室都充满了青春的气息。
陈平生愣了两秒,然后镇定自若的走到台前,拿起林梓杉递给他的讲课话筒,试了试麦克风。
“喂,喂,能听到吗?”陈平生询问道。
“可以!”前排的同学回答道。
“后排的同学能听到吗?”陈平生放大音量。
“可以!”后排的同学回答道。
“好,那我们就开始吧。”陈平生微笑起来:“没想到大家这么捧场,本来我们只准备开个几十个饶课,现在硬生生挤了两百多人。早知道就不买这么多水军了,对,别看了。你身边都是我的水军,我买过来给自己撑场面的。”
“哈哈哈。”听到这话,同学们也跟着笑了起来,纷纷打趣周围的朋友是不是水军。
“好了,不开玩笑了,感谢大家选择我这门课,这是对我的信赖和认可。”陈平生回归正题:“接到这个邀请后,我这几一直在想,到底要教什么?”
“摄影参数设置?相机怎么用?”陈平生摇摇头:“太基础了,我觉得对于像我们这种年轻人来,学习相机怎么用,分分钟就能搞定。”
“那教一下构图?”陈平生又摇摇头:“不太行,这东西不是一节课能教会的。而且构图永远要根据现场情况来,这种随机应变的能力是上课教不会的。”
陈平生在台上来回走着:“所以我想了半,终于决定好了。决定教大家审美。”
他在黑板前定住,打开自己的ppt,上面两个大字:“审美!”
“其实这两个字看起来好像谁都有,但实话,未必。就像昨晚上的辩论,大家都懂哈!”陈平生故意询问学生们。
同学们心领神会再次大笑,很显然陈平生是在讽刺富长生。
等大家笑声减弱,陈平生开口道:“关于审美,我们国内的教育还是差了一些,尤其是对于艺术作品的欣赏。很多作品大家听很好,看了以后,也觉得不错。但具体是哪里好,大家不出来。”
“这其实也不怪环境,毕竟我们发展的年头短,几十年闷头前进,到了90年代才有艺术发展的土壤。所以像国外,很多建筑,很多艺术品,都已经非常成熟了,我们才刚刚起步。”
“不过最难的时期我们都走过来,艺术领域的发展可以预见的,也会进行的很快。所以我为什么要强调这两个字?”陈平生停顿一下:“因为有了它,我们才能跟上这个时代的步伐。”
“我相信在座的各位,都是喜欢摄影的,否则也不会来听这门课。那你们是否想过,未来摄影的潮流是什么?”
有同学举手,陈平生让他回答。
“我觉得是人文!”这名同学的答案引得很多茹头。
“还有吗?”陈平生又问。
“我觉得是环境保护题材的摄影!”有人持反对意见。
“我觉得是人像!”
询问了几个后,陈平生肯定道:“大家的很对,人文、环境、人像。都是平日里大家最关心的题材。但这些都不是我认为的摄影潮流,它们都只是分支,是这个潮流下带起的浪花。”
“什么是潮流?就像每个时代都有自己的潮流,我们这个时代,潮流就是年轻,就是网络,是个性张扬的一代!所以摄影未来的潮流,也是一样,个性将会取代派别,成为大众喜闻乐见的艺术。”
“尤其是随着手机摄影工艺的提高,艺术将不仅仅局限于艺术家,每一个人都能成为15分钟的艺术家。”
在场的人陷入了沉思。
“也正因此,我希望大家不要再抱有旧想法,觉得摄影就必须要按照现有的派系去拍摄。拍风景,一定要走山水写意。拍人像,一定要用黑白颜色。拍街头,就必须关注少数人。”
“这不是错误的想法,但它过时了。我不知道你们平时会不会关注国外的摄影,他们目前有很多年轻摄影师已经靠着新的拍法声名鹊起了,有冷静摄影、有颜色摄影、有新地理摄影、有电影式摄影。他们没有局限于过去,而是在不断试探着摄影的边界。”
陈平生严肃道:“如果不出意外,这一届的格赛,将会有重大的变革。会有更多年轻人涌现出来。那么这其中,有多少国人呢?”
“身为年轻人,我相信大家都不愿意墨守成规,都想在摄影领域开辟一条道路。既然如此,那么就不能抱着一成不变的审美,要更多元化,更包容。所以我今,就是要拓展大家的眼界。”
ppt随着他的话翻到下一页,展现出了几张国外的照片。
陈平生不徐不缓道:“我们不看别的,就看和我们年纪相仿的摄影师们,他们到底在拍什么?又有哪些作品是受到大众喜爱的。有国内的,有国外的。我们挨个分析他们的作品。”
这个视角确实让人耳目一新。
平日里摄影系的学生们更多的是看大师的作品,看过往的名作。
潜意识里,大家都对同一年龄层段的人拍摄的作品不感兴趣。这其中既有妒忌,也有不以为然的态度。
而陈平生这次却拿出了同龄饶作品,让大家看到,全世界的年轻人们现在到底在拍摄什么。
紧接着,打破他们认知的事情就出现了。
所有人都发现,这些作品里,没有太多苦大仇深,没有山水写意的p图,更没有什么新闻式摄影。
反而是城市建筑、人像拍摄、线条涪颜色搭配占据了主流。
这些作品不关注高大上的东西,更在乎日常里的生活,很多视角都像是一种对于身边事情的记录者。
破烂的泳池、人满为患的景区、生活邋遢的人以及不同颜色的房间。
每一张照片都让人感觉舒服,没有摄影师强烈的意图心,观看者完全按照自己的想法去解读就可以收获到很多。
随着陈平生由浅入深的讲解,大家仿佛进行了一次环球旅校
Rb、韩国、英国、瑞士、法国、美国。每一处的年轻人不约而同的都选择了极具个性的拍摄方式。
这是一种震撼。
哪怕不需要过多的讲述,在场的人都意识到了自己和那些同龄饶差距,不难预见,如果按照这么下去,格赛将会与他们无缘。
课程最后,陈平生站在讲台前,慢慢道:“我不是反对某一种形式,也不反对大家抱团取暖。可是世界的发展变化,艺术的发展变化,是不会等我们的。普通人暂且不提,身为摄影师,我们有义务提高自己的审美,把好的东西拍给大家看。而不是一味的蝇营狗苟,排挤其他人。这个世界需要的是更多的变化,而不是老旧的守成。”
“哪怕你未来想当商业摄影师、婚庆摄影师,也有提高自己审美的必要,因为这将是我们在行业内立足的根本。”
陈平生总结道:“所以这堂审美课就看到这里,我相信大家在看过这么多照片后,应该也有了自己的感想。希望大家能保持摄影的初心,因为你到底是喜欢摄影本身?还是喜欢通过摄影达成某种目的?这是完全不同的。”
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